NO GIRLS ALLOWED (≖_≖ )!

Me he leído un libro y no he podido parar de pensar.

Lo he conseguido chicos. Después de una temporada interminable de sólo mandaros mails por ferias y festivales he podido sentarme y ponerme a escribir sobre algo que no es la editorial.

¡Victoria y aplausos!

Quiero a partir de ahora esforzarme de al menos mandar unos parrafucos que sean cosas escritas de mi puño y letra, porque siento que esta newsletter se está volviendo un poco impersonal y eso es lo último que quiero. En fin, gracias por comeros todo mi spam sobre ferias y por seguir haciendo clic en estos mails.

✎𓂃Amor a primera vista

En enero me compré impulsivamente el libro Natural Enemies of Books: A Messy History of Women in Printing and Typography, una publicación colaborativa editada por MMS y distribuida por Occasional Papers¹. Fui absolutamente seducida por dos (2) elementos clave que siempre me hacen comprar libros sin pensarlo demasiado:

1. Un título con parte graciosa, atractiva, particular, incluso ingeniosa podrían decir algunos, seguido de un subtítulo que explica en más detalle el contenido del texto. Más simple que el mecanismo de un botijo pero cuando gusta, gusta².

2. Un formato más alto que ancho. La gran mayoría de los libros son verticales, pero cuando te caben en el agarre de la mano por estrechos… Me encanta. Eficiencia de principio a fin.

Portada de Natural Enemies of Books

He disfrutado de este libro mucho más de lo que esperaba. Siempre me gusta tener en mi biblioteca libros que me hagan entrenar el músculo de pensar sobre el diseño, pero por razones que ya os comentaré, he sentido la lectura de este libro más personal que profesional. Creo que también llevo mucho tiempo sin leer cosas que tengan que ver con el diseño más allá del ensayo ocasional o la newsletter semanal de Cargo, así que volver a este ruedo en particular se ha sentido refrescante.

Por muy pedante que suene, creo que ahora mismo mi hobby favorito es pensar con claridad.

✎𓂃Y niñas lo que sea

El libro, como he dicho, recoge varias declaraciones de mujeres alrededor de su labor como tipógrafas, y no sé por donde empezar a hablar de ellos. Los testimonios son increíblemente variopintos, y todos ellos me atraviesan un poco el pecho.

Comienza hablando sobre Bookmaking on the Distaff Side, un libro producido por casi todo mujeres³ en 1937. Cada sección es un poco de su madre y de su padre pero todas se resumen en un deseo de liberación femenina, no sólo en lo intelectual sino también en lo laboral. Muchos de los testimonios se centran en la lucha de entrar en el mercado laboral como tipógrafas, un trabajo de oficio poco habitual para mujeres, de su incapacidad de ser protegidas bajo los beneficios sindicales ya que se las segrega por su género y de ser excluidas de eventos laborales que les permitirían ganar más trabajo, y por ende, más independencia.

Algunos pliegos de Bookmaking on the Distaff Side (1937)

Para mí este libro demuestra que las mujeres siempre han querido formar parte de trabajos fuera de los asociados a su género, es decir, los que están más alineados con las labores del hogar. También refleja el deseo de formar parte de la lucha obrera, rompiendo la imagen colectiva que se tiene de oficios y sindicatos como una mayoría abrumadoramente masculina.

Me gusta que a pesar de la tónica derrotista que pueden tomar estos temas, el libro mantiene un sentido del humor y un claro amor por el diseño tipográfico y la maquetación. Las secciones de Jumbo Press en especial son encantadoras, así como los pequeños animalucos con formas de signos de puntuación. Me gusta mucho ver objetos que se categorizan como históricos mantener el humor que los hizo nacer. Me hace pensar en un pasado mucho más flexible y humano, sin tanto estoicismo y etiqueta.

Parte de The typographic tenets, publicado por Jumbo Press en Bookmaking on the Distaff Side< (1937)

✎𓂃I, me, mine

El resto del libro son una serie de entrevistas y testimonios de mujeres entre mediados y finales de siglo XX sobre diferentes proyectos de impresión colectiva, la gran mayoría liderados y compuestos por mujeres. Todos ellos, da igual la localización o el momento temporal, hacen hincapié sobre cómo el oficio tipográfico y de impresión son trabajos comunales, requieren de un esfuerzo colectivo para no sólo salir adelante, sino para cumplir su propósito como medio de comunicación y distribución.

Este aspecto comunal no sólo forma parte de su resultado, sino también de la formación de sus trabajadores. No tengo nada en contra de ser autodidacta, sabe dios que yo lo he sido para millón y medio de cosas, pero creo que un exceso de aprendizaje autónomo nos priva de generar una comunidad entre trabajadores que a posteriori puede ayudarnos a velar por nuestros derechos laborales. No hay nada mejor que un tutelaje proporcionado por personas que están dispuestas a ayudarte y a defenderte en momentos de desigualdad, sobre todo si ellas mismas han tenido que hacer esta lucha previamente.

Flyers de Mosside Community Press (1979) y Sheffield Women’s Print Co-op (1990), dos iniciativas enfocadas a la distribución de materia impresa producidas por y para mujeres.

Quiero evitar irme más por las ramas, más que nada porque quiero hablar de esto más adelante, pero este libro me ha hecho reflexionar sobre cómo el diseño gráfico, un trabajo que tiene un origen comunal, se está convirtiendo con terrible rapidez en un trabajo individualista. El diseñador en solitario está eclipsado lentamente al colectivo gráfico que, a mi parecer, aporta y funciona con muchísima más eficiencia que la figura individual. Aprecio mucho la colaboración en todas las cosas que hago, y en especial con Ediciones JEJE, así que espero que pronto se haga una efecto péndulo de volver al colectivismo.

✎𓂃Españoles e italianos, primos hermanos

Para acabar, quiero hacer una pequeña anotación de libros en los que he pensado mucho cuando estaba leyendo éste, gracias al afán incesable de hilar temas en mi cabeza.

→ UNLICENSED: Bootlegging as a creative practice⁴, una macro-recopilación de testimonios y entrevistas a diferentes personas que trabajan alrededor del arte y el diseño. Todas ellas hablan sobre la piratería y la falsificación como práctica y proceso artístico, un aspecto que jamás de los jamases habría considerado de no ser por este libro. Ya hablaré más sobre él en el futuro, pero os dejo aquí abajo la que es para mí su tesis:

Fragmento de la entrevista de Ben Schwartz a Matt Olson para UNLICENSED (2023)

→ Matar el Ángel del Hogar⁵, una recopilación de dos ensayos, Las mujeres y la narrativa de ficción (1929) y Profesiones para mujeres (1931) de Virginia Woolf. No sé si me pilló muy sensible cuando me leí en una tarde ente libruco, pero me sentí atravesada por una lanza invisible al terminarlo. Arropa y duele a la vez ver pensamientos tan compartidos a lo largo de tanto tiempo.

→ Post Digital Print⁶, un monstruo del análisis del medio impreso, libro que sólo he podido ojear con hambre pero con mirar el índice de contenidos sé que me va a poner el cerebro a mil por hora. Mi próxima compra literaria va a ser indudablemente ésta.

ദ്ദി ≽^⎚˕⎚^≼ hasta la próxima.ᐟ

Antes de despedirme, Ismael y yo estuvimos el puente de mayo en Ghent Art Book Fair, feria de libros y autoedición organizada por el colectivo 019, en la primera feria oficial en el extranjero de la editorial. Fue un finde ajetreado, agotador y divertidísimo. Os dejo aquí abajo el cartel y os recomiendo que echéis un ojo a los participantes, me traje de vuelta una burrada de cosas más chulas que un ocho:

También este finde pasado estuvimos Isma y servidor en mi queridísima Granada atendiendo en la segunda edición de Mediopan, una fantástica iniciativa coordinada en Casa de Porras a la que no dudaremos en repetir el año que viene si se nos da la oportunidad. Puede que tenga un poco de bias, ya que Granada es objetivamente una de las mejores ciudades de toda España, pero es de las ferias más divertidas en las que he estado. Os animo a que os apuntéis el año que viene sin duda alguna. Dejo también el cartel como modo de despedida para que veáis el grupo tan majo de gente que hemos tenido la suerte de reunirnos:

¡Y lo último ya ultimísimo! En estos momentos que estáis recibiendo este mail me encuentro en el Anti-Gutter, que celebra su tercera edición oficial. Me encanta programar posts, así que en cuanto entre esto en vuestra bandeja de entrada llevaré una hora en mi stand, esta vez solo soluco porque Isma ya no se podía pegar más trotes… pero estará en espíritu. La feria es de 11:00 a 21:00 y estaré en compañía de toda esta gente fantástica:

¡Y ya está! ¡Por ahora! Nos vemos pronto :)

(ﾉﾟ0ﾟ)ﾉ~ EN LA PRÓXIMA NEWSLETTER: Voy a dejar de hacer esta sección porque me organizo entre mal y fatal. En la próxima newsletter sorpresa absoluta.

1. Con aportaciones de Kathleen Walkup, Ida Börjel, Jess Baines, Ulla Wikander, Inger Humlesjö, Ingegärd Waaranperä, Gail Cartmail y Megan Dobney.

2. Gusta tanto que el título de mi TFG sigue el mismo formato, un texto que estoy considerando que vuelva a ver la luz, ya que va sobre la gentrificación de la estética fanzine, si es que existe tal cosa. Veremos…

3. Para especificar, fueron Edna Beilenson, Jane Grabhorn, Gertrude Stein, Fredrick Goudy, Ruth Shepard Granniss, Hilda Scott, Helen Gentry, Marie Carré Phelps, Jean B. Barr, Emily E. Conner, Evelyn Harter, Susanne Suba, Biruta Sesnan, Members of The Club of Printing Women, Helen G. Field, W. A. Dwiggins, John MacNamara, Anne Lyon Haight, Anne Heyneman, Leontine Gensamer, Edna K. Rushmore, Aruthur W. Rushmore, Jessica Thompson, Ruth Douglas Keene, Alison W. Davis, Louise Bonino, Madeline Forgue, Wanda Gág, Marguerite Swanton, Elizabeth Wood, Dorothy Judd Jackson, Helen Olson, Barbara Cowles, Ellen Bentley, Gretel, Eleanor P. Spencer, Mary D. Alexander, Eleanor Patterson Spencer, Anne T. Thwaite, Priscilla Crane, Helen Ferris, Lucina Wakefield y Janet Bogardus.

4. Editado por Ben Schwartz, distribuido por Valiz y con testimonios de A March Issue (Line Arngaard & Sonia Oet), Babak Radboy, Clara Balaguer & Czar Kristoff, BLESS (Desiree Heiss & Ines Kaag), Boot Boyz Biz, Akinola Davies Jr, Eric Doeringer, Experimental Jetset (Marieke Stolk, Erwin Brinkers, Danny van den Dungen), Elisa van Joolen, Hassan Kurbanbaev, Urs Lehni & Olivier Lebrun, Jonathan Monk, Matt Olson, Online Ceramics (Elijah Funk & Alix Ross), Mark Owen, Printed Matter (Jordan Nassar & Christopher Schulz), Nat Pyper, Hassan Rahim, Shanzhai Lyric, SHIRT y Oana Stanescu.

5. Editado por carpenoctem y con prólogo de Luna Miguel.

6. Escrito y editado por Alessandro Ludovico y distribuido por Set Margins’.